L’arte teatrale è profondamente radicata nella nostra cultura da migliaia di anni e tutt’ora, nonostante la sua poca appariscenza in confronto ad altri ambienti, continua a sfornare figure di talento anche nel nostro territorio. Tra di essi non possiamo non annoverare Alessandro Marmorini, attore professionista originario di Arezzo.
Come ha inizio il tuo percorso artistico e come si è sviluppato?
«Ad Arezzo c’è un posto magico chiamato “Libera Accademia del Teatro”, in cui Amina Kovacevich, attrice, mi ha introdotto durante gli anni delle scuole elementari e per me è divenuta una seconda casa. Quando incontri persone che amano il teatro, come il mio grande maestro Andrea Biagiotti, è impossibile non restarne ammaliati; io personalmente amo più lavorare nell’ambiente che la professione dell’attore e lo dico perché sono stato anche regista, aiutoregista, tecnico ecc.
Durante le superiori tutti volevano intraprendere carriere in medicina, in giurisprudenza, mentre io ero l’unico a voler seguire un percorso professionale artistico. Chiaramente anche questo lavoro necessita di studio e difatti riuscì ad entrare all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, trasferendomi a Roma per dodici anni; qui ho cominciato la mia carriera subito dopo aver concluso il mio percorso di studi.
Durante quel periodo ho intrapreso numerosi lavori da attore, ho fondato una mia compagnia ed ho avuto la fortuna di incontrare Luigi De Filippo, regista, che mi ha prodotto per ben quattro anni e di questo mi ritengo estremamente fortunato e privilegiato: la fiducia artistica che lui mi ha dimostrato e la sua persona, capace, retta e onorevole, mi hanno segnato e formato profondamente. Purtroppo i grandi maestri sono sempre meno, ma anche questo fa parte del rinnovamento.»
Come è cambiato questo ambiente negli ultimi anni?
«Il teatro è anche una questione di eredità. Per esempio io e Carlotta Mangione, collega aretina con cui sto lavorando attualmente in Kobane Calling On Stage di Zerocalcare, siamo stati formati in un tipo di teatro che quasi non esiste più, quello di prosa o classico. Adesso questo ambiente è in una fase sismica dovuta all’evoluzione dei media: se prima competeva con il cinema o con la televisione, adesso deve confrontarsi anche con le varie piattaforme di streaming e lo spettatore deve quindi fare un grosso sforzo per venire di persona agli spettacoli. Chi supera questa barriera solitamente si innamora e si ricorda la potenza dello spettacolo dal vivo, qualcosa che nessun film ti può assolutamente dare.
Una parte del nostro settore è rimasto fossilizzato in linguaggi che oggi non funzionano più, mentre la parte del teatro di ricerca si allontana sempre di più dal grande pubblico per focalizzarsi sulla performance; secondo me qualcuno dovrà tracciare un sentiero alternativo e sicuramente non aiuta il problema del sistema teatrale italiano che presenta numerose lacune e che non permette una corretta evoluzione e organizzazione.»